Podcast del Museo Amparo

Los huecos del agua presenta una selección de artistas que trabajan con la compleja reinvención de su presente y con los legados de culturas anteriores a la llegada de los colonizadores españoles al territorio, hoy conocido como México. El título deriva del concepto de “el pensamiento-archipiélago”, de Édouard Glissant, en el que plantea la necesidad de abordar una geografía en toda su diversidad y desde todos sus resquicios.

Lu’ Biaani: Francisco Toledo y la fotografía, presentó al público el “ojo de luz” del artista que más influyó en la transformación de la fotografía en México en el último cuarto de siglo de un modo singular: mediante la promoción de la obra de otros, de la creación de una colección y de la fundación de un espacio que rinde tributo al fotógrafo que lo conmovió de adolescente, donde tiene lugar la transferencia de la misma etérea experiencia que le hizo imaginar el mundo a través del "ojo de luz” de la cámara, y en el cual se ha forjado un modo de educación peculiar.

Las obras que conforman esta primera rotación de la exposición constituyen señuelos que conducen a escenarios diversos del pasado y del presente. Esta muestra reúne diversas perspectivas sobre temas presentes a lo largo del tiempo, decantadas en obras que forman parte del acervo prehispánico y contemporáneo del Museo Amparo.

Ana descubre el México antiguo en el Museo Amparo

Texto | Pablo Escalante Gonzalbo

Ilustración | Magali de la Rosa Selim

Fotografía | Juan Carlos Varillas Contreras

Diseño | Eduviges I. López Díaz

Coordinación editorial | Silvia Rodríguez Molina

Asesoría editorial | Rizoma Gestión Cultural

Cuidado de la edición | Teresa Ramírez Vadillo

Publicado con fondos del programa El Museo Amparo va por ti

Etiquetado en el presupuesto de egresos de la Federación 2014 /Conaculta a través de la LXII Legislatura de la Cámara de Diputados ISBN | 978-607-95918-6-1

Polvo de Gallina Negra se concentra en las acciones realizadas por Maris Bustamante y Mónica Mayer, quienes recogen estrategias propias de los activismos, de la intervención callejera y de su producción previa, fundamentándose en el humor, la acción directa y el despliegue en el espacio público. Escucha un poco del trabajo de Mónica Mayer.

Iniciada en los años ochenta y conformada de manera sostenida a lo largo de la última década, con un marcado énfasis en la producción actual en México, la Colección de Arte Contemporáneo del Museo Amparo cubre un período comprendido desde los años noventa hasta nuestros días, reuniendo el trabajo de diversos artistas que han forjado referentes para la práctica artística en el país.

Tatiana Cuevas, curadora de la exposición "El Tiempo en las Cosas. Salas de Arte Contemporáneo", nos comparte un poco de los procesos de curaduría, temáticas y salas que albergan el trabajo de diversos artistas que han forjado referentes para la práctica artística en el país, en un período comprendido desde los años noventa hasta nuestros días.

Entrevista a Magalí Arriola, curadora de la exposición "El círculo que faltaba". Esta exposición parte de la experiencia compartida de la muerte en el continente latinoamericano y el Caribe que, desde tiempos de la Colonia, se ha manifestado bajo distintas formas.

AutorEscalante Gonzalbo, Pablo

TítuloCuentos indígenas de Puebla

Descripción: Puebla, Puebla : Fundación Amparo : Museo Amparo ; México : CONACULTA : Cámara de Diputados, LXII Legislatura, 2015, 1 vol.

ISBN 978-607-95918-7-8

¿Aluxes? ¿Chaneques? ¿Nahuales? ¿Quiénes son estos duendes que viven en el bosque?

Descúbrelo en este cuento de tradición indígena de Puebla.

El Dr. Erik Velásquez García y la Dra. Ana García Barrios nos compartirán sus investigaciones acerca de la cultura maya y este monumento encontrado en la ciudad de Piedras Negras, que se exhibe en la Sala 1. Un espacio y un tiempo del Museo Amparo.  Ponentes:  Dra. Ana García Barrios Universidad Rey Juan Carlos, Madrid  Dr. Erik Velásquez García UNAM, Instituto de investigaciones Estéticas.

Cuento para niños.

La moda occidental: de la democratización social a la pasarela como estilo de vida

 Impartido en el marco del curso de Vanguardias artísticas en el Museo Amparo por el Mtro. Héctor Fernández de Lara.

Cuentos indígenas para niños traducidos por el Museo Amparo.

Te presentamos la conferencia del Mtro. Abán Flores Morán: Esculturas y Figurillas rituales mexicas en la Colección del Museo Amparo, que forma parte del Programa de Estudios de la Colección Permanente.

Morteros, pincelillos, estampas y talento. Diego de Borgraf o la precisión de un pintor en la Nueva España es una conferencia impartida en el Museo Amparo en el marco del Programa de Estudios de la Colección Permanente.

La Dra. Paula Mues Orts, Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía, fue quien presentó estudios de un pintor de la nueva españa.

Un cuento que viene de los Totonacos de la Sierra de Puebla, adaptado por Pablo Escalante.

Cuentos para niños

Este cuento es originario de los NAHUAS DE LA SIERRA, lo puedes encontrar y descargar de manera gratuita en la Biblioteca digital del Museo, en el libro Narrativa de las comunidades de tradición indígena del estado de Puebla Adaptación | Pablo Escalante Gonzalbo.

¿Cómo pensar la curaduría dinámica y los dispositivos móviles en el desierto?  Natalia de la Rosa presenta un proyecto de posibilidades de museologia critica, pensar el arte contemporáneo en otros contextos y, ¿por qué no? un museo con otros públicos. Expondremos los procesos de re-definición y crítica que giran en torno a esta propuesta, al mismo tiempo que definiremos qué entendemos por curaduría dinámica y por museo móvil. Debatiremos qué implicaciones tiene el trabajo artístico y curatorial en un contexto atravesado por la migración, el despojo y la crisis de la educación rural.

A través de su trabajo, estudios e investigaciones artísticas, el artista Erick Meyenbeg nos plantea el panorama de la Historia como potencia estética en las prácticas artísticas contemporáneas.

Una reflexión acerca de los problemas de la escultura con el Dr. Daniel Montero, Investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas y Doctor en Historia del Arte por la UNAM. En el arte contemporáneo, la escultura ha pasado a un segundo plano y las reflexiones que se hacen acerca de esta vienen de una tradición extranjera.

Descubre la historia, así como la influencia artística, detrás del cuadro Vista de Toledo del destacado muralista Diego Rivera, 

Conoce detalles, procesos y más datos del coleccionismo institucional del Arte virreinal. En el marco del Programa de Estudios de la Colección Permanente del Museo Amparo se imparte la conferencia "El coleccionismo institucional del Arte Virreinal: Comercio, problemáticas, desafíos y situación actual", donde participan José Antonio Presedo Gálvez y Pilar Pinto Miñana, historiadores del Arte.

Escucha un análisis profundo del Arte de los Reyes Mayas a través de la presentación de nuestro libro digital y una introducción al mundo Maya presentado por Enrique Florescano de la Secretaría de Cultura Teresa Salomón, Florencia Scandia del IIE (UNAM), Ana García Barrios de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y Erik Velásquez García del IIE (UNAM).

Encuentra el PDF descargable en nuestro sitio web www.museoamparo.com/biblioteca 

El trabajo de Erick Meyenberg se ha orientado a la expansión de los canales de percepción humanos a partir de la elaboración de meticulosos esquemas cromáticos. Dicha búsqueda le ha permitido desentrañar poéticamente paisajes abismales de la data del presente amalgamados a textos literarios, estudios de las ciencias sociales, introspecciones autobiográficas y fisuras del relato histórico, mediante la exploración de la relación imagensonido.

En el marco del Festival Internacional de Fotografía FOTOMÉXICO 2019, el Museo Amparo y el Centro de la Imagen presentan la mesa de diálogo.

Mesa 3: Releyendo el canon desde la perspectiva de género.

Participan: Leonora Vicuña, Carla Rippey, Carol Espíndola, César González-Aguirre

Modera: Deborah Dorotinsky

La Dra. Diana Cuellar nos narra un recorrido histórico de los pueblos Afrodescendientes en México, y específicamente, en Puebla, a través de sus apariciones en fotografías e imágenes.

Conoce las historias detrás de cada imagen y el contexto social y racial que se vivía en México.

Imparte: Dra. Diana Cuéllar Ledesma en el marco del diplomado en formación artística QUEHACERES del Museo Amparo.

Escucha y danos tu opinión,

Jose Dávila nos narra como establece un diálogo entre objetos como rocas, mármol y el espacio con el equilibrio y la estética; por medio de citas, alusiones y guiños, con la historia del arte. De manera específica, incorpora en su trabajo las reflexiones planteadas por el minimalismo, la abstracción geométrica, así como del arte concreto brasileño, el constructivismo y el brutalismo.

Esta exposición explora el complejo arqueológico de Ingapirca, el sitio más reconocido en Ecuador, como punto de partida para acoger los debates en torno a las hazañas de ingeniería de la arquitectura inca e insertar el cuerpo en un contexto arqueológico. Este proyecto empieza con una investigación sobre la edificación de Ingapirca (el muro inca), construido por los incas en tiempos precolombinos y posteriormente alterada por los cañaris.

Africamericanos es un proyecto transmedia de investigación, exhibición, difusión y producción visual que pretende apoyar e incidir en la construcción de los imaginarios asociados a las comunidades afrodescendientes en América Latina y el Caribe, del mismo modo que muestra cómo su pulsión atraviesa el continente de norte a sur, centrando la atención en narrativas específicas y sus protagonistas.

Históricamente se han producido procesos de invisibilización, blanqueamiento, ocultación y deconstrucción de la imagen de los afrodescendientes en casi todos los países latinoamericanos, por lo que resulta fundamental desvelar y reconstruir el mapa visual de la diáspora africana en esta región y reflexiona sobre los estereotipos que pesan sobre esta cultura.

Africamericanos ofrece un recorrido visual que reúne imágenes históricas procedentes de importantes archivos fotográficos y producciones contemporáneas de reconocidos artistas residentes en Latinoamérica, además de una selección de proyectos pensados y comisionados ex profeso.

No hemos pretendido acotar ni limitar aproximación alguna, por el contrario, nos proponemos reflexionar y cuestionar aquellas verdades que sobre la afrodescendencia se han asumido hasta hoy. Con ello buscamos contribuir en los procesos de reconocimiento y visibilidad de las distintas comunidades que construyen nuestra sociedad.

Magdalena Fernández (Caracas, 1964) es una de las artistas más relevantes del arte latinoamericano actual. Sus obras basadas en video, instalaciones, esculturas y grabados consisten en la exploración de dos ejes temáticos: la naturaleza (y el paisaje) y la relectura de un capítulo esencial de la historia del arte como es la abstracción, de gran fortaleza y vigencia en muchos países de América Latina, entre los que sobresale su natal Venezuela.