Luz Mala, la fotografía en la radio

Nació en La Plata el 18 de abril de 1964. Es arquitecto, guionista y curador de arte. Entre 1991 y 2002 fue director del Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca y, a partir de su creación, del Museo de Arte Contemporáneo de esa ciudad.
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Entre 2002 y 2004 estuvo al frente del área cultural y el Centro de Arte Contemporáneo Espacio Fundación Telefónica en la ciudad de Buenos Aires.
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Desde 2005 hasta 2015 se desempeñó como director de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de la Nación.
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Desde 2015 dirige el Museo Nacional de Bellas Artes, elegido por concurso.
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Como curador de arte realizó más de un centenar de exposiciones en museos y centros de arte de Argentina, Francia, Cuba, Estados Unidos, Chile, México y Rusia, entre otros. Como guionista, Duprat ganó en 2016 y 2017 los Premio Platino al mejor guion original, el Premio Sur al mejor guion original y el Premio Miguel Delibes al mejor guion original de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, entre otros premios y nominaciones, por su guion original para el largometraje El ciudadano ilustre, dirigido por Mariano Cohn y Gastón Duprat.
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Escribió el guión de las películas argentinas El hombre de al lado, El artista, Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo, entre otras.
(texto M. Paula Zacharías)

"La fotografía es mi lenguaje al mundo. Exploro los temas que me circundan comprometiéndome en los ejes sociales contemporáneos.
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Estudio Artes Visuales en la UNA. Graduado en: Diplomatura en Fotografía Social en la FFyL-UBA. Diplomatura en Historia e Imágenes de FFyLL- FEDUBA Estudie Historia del Arte en AAMNBA, Historia en UDELAR.
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Me perfeccione en Clínicas y Talleres con maestros particulares y mis maestros del oficio foto periodístico como: Sebastiao Salgado y Christian Caujolle, Tulio de Sagastizábal, Juan Travnik, RES entre otros.
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Docente desde el 2001 en aRGraescuela, Director de la misma 2006/2013. Docente en mi Taller de formación de narrativas documentales, TFDc desde 2007.
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Docente en la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein 2020. Docente en CCRojas 2016.
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Fotógrafo desde 1979. Empecé en publicidad y desde 1985 trabajo en periodismo. Me inicié en Noticias Argentinas y he trabajado posteriormente en la agencia Reuters. Los diarios Página 12, La Nación, Clarín, Nuevo Sur. Las revistas Noticias, El Gráfico y la ONG Greenpeace.
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En el área autoral mis trabajos más destacados son: “El tiempo de la peste” 2020. “Recuperarse” 2018 “Argentina, Crisis, crisis, crisis” 2015, “Daguerromiserias” 2011, “ADN, historias de aparecidos” 2008 y “Menonitas, fin del milenio” 1998.”Basural” 1989.
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Premiado por POYLAtam 2011. Diario Perfil 2010. Premio SIP 2001. Premio ADEPA 2011/99/98/92. Premio La Nación 1989.
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Nací en 1960, vivo y trabajo en Buenos Aires."

Es uno de los máximos referentes de la fotografía argentina contemporánea. Su nombre está ligado a “El Siluetazo”, una de las acciones estético-políticas más relevante en la historia del continente. .
Es el creador de los conocidos TEF (Talleres de Estética Fotográfica), en los que aplica técnicas no convencionales de búsqueda estética y elaboración grupal. También fue el artífice del Taller experimental con los pacientes del Hospital José T. Borda de Psiquiatría de Buenos Aires, en el cual desafió todo convencionalismo.
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Sus obras fueron expuestas entre los lugares más destacados del mundo del arte: participó en la muestra “Verboamérica”: Exposición permanente con obras seleccionadas de la colección del MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires; participó en la muestra “Sublevaciones” en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México y en la muestra “Contradiction and Continuity: Photographsfrom Argentina, 1865-2015” en el Paul GettyMuseum. Su extensa y rica trayectoria también lo llevó ser invitado por Didi Huberman para participar en la muestra “Soulevèments” en el Jeu de Paume de Paris.
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Entre sus libros más reconocidos se encuentra “El Siluetazo, desde la mirada de Eduardo Gil” e “Imágenes de la ausencia, El Siluetazo, Buenos Aires, 1983”, prologado por Estela de Carlotto, Ana Longoni y Florencia Battiti. (texto de Verónica Glassmann)

Este fotógrafo, con dotes de poeta, recorre las calles y rincones de la ciudad en busca de lo que el ciudadano común, con su apuro, no es capaz de detenerse a ver. “Guillermo Franco tiene una gran capacidad, casi infantil, para sorprenderse y sorprender”, expresa Juan Travnik.
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Guillermo Franco estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional de Córdoba, Fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo y en la Filial Córdoba de la Escuela Argentina de Fotografía.
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Desde 2000 hasta el presente ha sido programador cinematográfico del Cineclub Municipal Hugo del Carril, y redactor/editor de las Revistas Metrópolis y Dime que me amas, Cineclub!
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Dicta -desde 2006- el taller de cine para adultos “El cine que no vemos y nos debemos” en Aula Universitaria (Programa para Adultos Mayores) de Universidad Blas Pascal.
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Coordina (desde 2012) el ciclo Cine y Fotografía en el CEF (Centro de Estudios Fotográficos).

Hugo Suárez tenía 45 años y era un tipo polifacético. Fotógrafo, cronista, artista plástico y profesor de Ciencias de la Educación; trabajaba en El Espejo Libros, tocaba el bajo, cantaba en la banda de rock Luz Azul y metía goles en el Deportivo Dalla Costa, varias veces campeón del torneo Golden de fútbol amateur.
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En los últimos años, esas vocaciones tuvieron como avenida principal la fotografía. En 2021 publicó Ladrilleros, donde retrata y narra la vida de los cortaderos de la zona sur de la ciudad. Fotorreportero de cuanta actividad colectiva tuviera como escenario las calles, retrató protestas y carnavales, conflictos sociales y festejos populares, desde la Marcha de la Gorra hasta la fiesta de la Virgen de Urkupiña en su querido Villa el Libertador.
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Oportuna, sensible y profunda, su lente reflejaba el afuera y el adentro, las calles y la tierra, lo social y lo natural, miradas y sentires, búsquedas y encuentros... Y siempre el ser uno en los otros, la humanidad en lo colectivo.
(texto de Alexis Oliva para revista El Sur)

Como galerista trabajó en La Fábrica Galería (2005-2012); como director, durante esa etapa realizó exposiciones individuales en Madrid.
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La Fábrica Galería obtuvo bajo su dirección el Premio AECA a la Mejor Galería de Arco 2011, por parte de la Asociación Española de Críticos de Arte.
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En el 2013 Efraín Bernal abrió su propio espacio como Bernal Espacio Galería en Madrid. La exposición inaugural estuvo formada por veinte dibujos del artista colombiano José Antonio Suárez Londoño, quien participó en la exposición “El Palacio Enciclopédico” de la Bienal de Venecia.
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En su trayectoria Efraín Bernal ha escrito para la revista Arte en Colombia/ArtNexus y realizó las primeras exposiciones en Europa de artistas colombianos como Óscar Muñoz y José Antonio Suárez Londoño.
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Sobre la galería: Desde sus inicios como galería itinerante en el año 2013, dirigida por el reconocido galerista Efraín Bernal, Bernal Espacio ha buscado para su ininterrumpida actividad expositiva diversos espacios que sean los idóneos para cada exposición. Desde el comienzo de su actividad expositiva ha realizado ambiciosas exposiciones individuales y colectivas con énfasis en la fotografía, el video y el dibujo.
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Bernal Espacio Galería infunde a cada uno de sus proyectos aspectos únicos de la creación contemporánea. A la manera casi de proyectos de gabinete, cada una de las exposiciones, que incluyen a relevantes artistas contemporáneos, invitan a una introspección de las piezas y de los artistas, así como a la exaltación que generan las obras entre los visitantes.

Autodidacta, Diego Levy fue editor jefe de fotografía de la revista argentina txt 20032004.
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En 2006 su proyecto “sangre” participo en el festival de fotografía documental visa pour i’image, Perpignan, Francia, y en 2007 mostrado en Leica Gallery, Frankfurt, Alemania.
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Ha publicado “sangre”, editorial retina, Argentina, 2006 y “choques” en el centro de la imagen, México, 2010.
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Ha sido galardonado con el premio nuevo periodismo, Columbia, 2011 y el gran premio adquisición del salón nacional de artes visuales, Argentina en 2008.
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Es representado en Europa por la agencia VU de Francia.
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Como director, codirigió en 2010 con su hermano Pablo Levy el documental Novias - Madrinas - 15 años, ganadora del premio del público en BAFICI en 2011.
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En 2012 realizaron la ficción Masterplan, su segundo largometraje que participo en el BAFICI y tuvo su estreno comercial en el mismo año.
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En 2013 produce y realiza el ciclo documental televisivo Negro Sobre Blanco, emitido por canal Encuentro.
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También en 2013, dirigió junto a su hermano Cosano, la vida secreta de un vestido, que tuvo su estreno en el BAFICI en 2014.
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Su último documental es "Juansebastián" 2019, sobre la vida de Juanse.
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Vive y trabaja en Buenos Aires.

Hasta noviembre del 2017se desempeño como reportero gráfico en la Agencia de Noticias DyN.
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"Un "click". Un obturador que abre y cierra en una milésima de segundo. Y la satisfacción de haber cumplido con reflejar en imágenes lo que dentro de un instante será parte de la historia.
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Con aquel "click" que a mis diez años escuché por primera vez, cuando con una máquina casi en extinción hacía como si sacara mi primera foto y con esa caja negra colgada del cuello jugaba al reportero gráfico.
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Muchas idas y venidas, y por aquel entonces no se me ocurrió pensar que "hoy por hoy" éste sería mi medio de vida.
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Fueron miles las imágenes latentes, que entraron por las lentes de mis cámaras, las que quedaron grabadas, las que entraron por mi otro ojo, quizá el único. Aquel que a veces refleja dolor. O la alegría de algún futbolista cuando vé que "su" redonda traspasa la línea de cal y empieza a besar la red, el que escucha miles de gargantas coreando su nombre y gritando "gooool" y la impotencia de un arquero caído en el piso pensando que su estirada fue en vano.
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A veces muestro dolor, otras alegría. Nunca se cuando salgo a la calle cuál será mi próxima foto, ni qué voy a mostar. Pero sí sé que para esto estoy, para informar mediante imágenes lo que está sucediendo, sea lindo o feo, doloroso o frívolo, lo que está tono con mis ideales y lo que no.
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Todo esto es parte de mi historia. Como aquella primera foto y aquel anhelo de chiquito de diez años. Y también es el presente que quiero mostrar. Pasaron algunos años de aquel sueño, me llamo Javier Brusco y soy reportero gráfico."

Gisela Volá es fotógrafa, docente y parte de Sub, cooperativa de fotógrafos, creada en 2004. Su trabajo aborda ensayos fotográficos con ejes sociales contemporáneos, bajo una mirada intima que retrata las historias de vida con perspectiva de género.
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A través de Sub sus ensayos son publicados en medios nacionales e internacionales.
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Nicolás Pousthomis, nació en Buenos Aires en 1975 y vivió en Francia hasta los 21 años. Fotógrafo formado con Eduardo Gil, Yuyo Pereira, Carlos Saldi, Mauricio Lima, Nelson Garrido.
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Sus proyectos surgen de experiencias personales vinculadas con aspectos simples de la existencia: comer, habitar, viajar; la tierra donde vivir.

Inició sus estudios de Fotografía en la ABAF (Associação Brasileira de Arte Fotográfica) en 2009.
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Ha participado en diversas muestras fotográficas en las que fue invitada por su producción artística.
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En la actualidad, se encuentra produciendo contenidos audiovisuales, para artistas y espacios culturales, videoarte y video danza.
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Como formadora, está a cargo de la planificación desarrollo y dictado de diversos cursos y seminarios sobre Fotografía fundamental y avanzada en diversos puntos del país
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Es fundadora de La Fotosfera - Mercado de Fotografía generando contenidos culturales , enfocado en la exposición y venta de obra fotográfica de autor, fomentando la formación mediante espacios de capacitación y visibilización de artistas emergentes que ya cuenta con 12 ediciones desarrolladas en la región.

Formada en la Universidad Nacional de Rosario y con estudios de posgrado en el International Center of Photography y en la Universidad de Nueva York, ciudad donde vivió varios años, Andrea Ostera ha formado parte de los más encumbrados encuentros de arte, como Les Rencontres Internationales de la Photographie (Arles, Francia) en 1996, y la I Bienal del Mercosur (Porto Alegre, Brasil) en 1997.
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Su obra ha sido exhibida en prestigiosos museos y a lo largo de su carrera obtuvo numerosos premios: el reconocimiento y la subvención de Fundación Antorchas y Fundación Konex, la Beca Kuitca y la beca Fulbright/Fondo Nacional de las Artes.

El pasado 19 de septiembre fue el día del fotógrafe riojano y desde Luz Mala queremos festejarlo (junto con el día del fotógrafe nacional) charlando con tres fotógrafes riojanos.
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Ismael Fuentes Navarro nació en La Rioja en 1978. En 2000 integró como periodista al staff de la revista de El Ojo con Dientes (Córdoba). En el 2003 se desempeñó como fotógrafo en el diario Nueva Rioja de La Rioja hasta el 2006; en el 2007 fue fotógrafo en La Voz del Interior (Córdoba), y luego formó parte de la redacción de El Independiente (La Rioja) hasta el 2012; dirigió la revista La Luna (La Rioja) durante tres años.
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Natalia Diaz fotógrafa durante 6 años del diario local El Independiente, colaboración con medios nacionales como Clarín, Página 12, Télam, Revista Viva, Revista Cítrica, y agencias como AP Y AFP, fotografía editorial para Revista Cima, revista In Vox
Actualmente Directora de fotografía de la Municipalidad de La Rioja, colaboradora de Télam y trabajando en el proyecto de “Recuperación y puesta en valor de los archivos fotográficos del reportero Ramón Argentino Ávila”
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Diego Diaz ha realizado publicaciones en medios nacionales como Diario El Clarin, Tiempo Argentino, Página 12 , El Tribuno, La Voz del Interior, Revistas especializadas en turismo como Lugares, Los Inrockutibles entre
otras. realizo exposiciones indivisuales y colectivas en las provincias de La Rioja, Cordoba, Jujuy y Santa
Cruz.

Hace una semana inauguró la muestra "Materia", en la Fundación Lariviere.
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Comenzó sus estudios de fotografía en 1966. Es fotógrafo, curador y docente. Se ha desempeñado como reportero gráfico, retratista y fotógrafo publicitario. Participó como artista, disertante y curador en coloquios, encuentros y festivales internacionales.
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Es miembro fundador del Consejo Argentino de Fotografía. Desde 1998 hasta 2015 dirigió la FotoGalería del Teatro San Martín. En 2001 crea y conduce hasta 2015 el EspacioFotográfico del Teatro de la Ribera. Es Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Se desempeña como docente en el campo de la fotografía. Dirige la Licenciatura de Fotografía en la Universidad Nacional de San Martín.
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Ha escrito numerosos catálogos, presentaciones, notas y ensayos sobre la materia.
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Sus fotografías se presentaron en innumerables muestras individuales y colectivas en Argentina, EEUU, México, Venezuela, Colombia, Brasil, Uruguay, España, Francia, Bélgica, Italia, Rusia y Eslovenia, entre otros países. Sus obras figuran en diferentes libros monográficos y antologías de fotografía argentina y latinoamericana.

Es una fotógrafa estadounidense-peruana que desde hace más de 20 años explora, a través del desnudo y el autorretrato, metáforas de la condición humana.
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Cuatro libros y más de 20 proyectos individuales avalan su plural mirada hacia la fragilidad y complejidad de lo corpóreo.
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El trabajo fotográfico de Anamaría McCarthy gira en torno a acontecimientos de su vida personal, así como del contexto sociopolítico peruano.
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Hechos como el conflicto armado interno peruano, el fallecimiento de sus padres; su separación; la necesidad de auto-conocimiento y la búsqueda constante de una identidad son pilares esenciales para entender su obra.

La obra de la artista comienza en el gesto de rescate y conservación de esas viejas cajas que a menudo la modernización destina al desecho. Comenzó hace años con los álbumes de su familia, y hoy reúne un acervo múltiple, porque su pasión coleccionista no redunda en el recuerdo personal sino en la intuición de un sustrato valioso de memoria colectiva.
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Las imágenes de Carolina Magnin emergen así como un vasto y misterioso depósito del inconsciente de una época.
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A menudo su obra es lo abstracto: la evocación no pasa tanto por los motivos como por las texturas que trasuntan un clima y una subjetividad. (fragmento de Valeria Gonzalez)

Romina Ressia.
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“Mucho de mi trabajo tiene una estética clásica. Lo uso como comparación y así hablar de cómo hemos evolucionado, cómo la tecnología nos ha hecho evolucionar, o no. ¿Solucionamos los problemas de fondo? Me lo sigo preguntando, pero creo que no. En mi obra traigo todo eso al presente, ironizando con las expresiones faciales y rompiendo con la estructura de un cuadro clásico”
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Su obra, expuesta y premiada por el Salón Nacional y exhibida en el Fondo Nacional de las Artes, se destacó por sus anacronismos y el uso de lo absurdo, el humor y la ironía para abordar las problemáticas modernas y examinar ciertos efectos en la sociedad.
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El intento de otorgar un aire fresco al estilo clásico es otra característica importante de su trabajo.
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Ese anacronismo y las referencias históricas logran yuxtaponer una imagen parecida al arte del Renacimiento con la fotografía moderna: una puesta en escena clásica con una mirada contemporánea.
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Desde ese lugar, Romina intentará hacer más de una pregunta sobre cómo vivimos, cómo nos relacionamos, cómo nos desarrollamos en determinados aspectos de esa misma vida social y cultural.

¡Programa aniversario de Luz Mala!

Pablo Cuarterolo.
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Descubrió que quería ser fotógrafo cuando regalaron una cámara Olimpus a los 12 años.
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Estudió en Asociación Estimulo de Bellas Artes, cursó la carrera de fotoperiodismo en TEA y en 2001 consiguió una beca para realizar un Workshop de fotoperiodismo en Miami con prestigiosos fotógrafos de Estados Unidos y Europa organizado por la Universidad de Miami y Sociedad Interamericana de Prensa.
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Trabajó en Agencia Noticias Argentinas, Diario Popular, La Primera, Diario BAE, en la Agencia France Press en Washington, entre otros medios nacionales e internacionales.
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Desde su reapertura en 2005 es fotógrafo Staff del Diario Perfil.

Egresada en Pedagogía por la Universidad Autónoma de Barcelona.
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Exhibió sus fotografías en numerosas muestras individuales y colectivas en Argentina, Brasil, Chile, China, EE.UU., Italia, Japón y Perú.
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En 2017 editó el libro Land [1] oil con apoyo de mecenazgo cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
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Sus obras integran diversas colecciones, entre ellas: Museo de Bellas Artes de Houston (Texas, EE.UU.), Museo Caraffa (Córdoba, Argentina), Museo Minicelli (Santa Cruz, Argentina) y numerosas colecciones privadas de Argentina, España y Estados Unidos.

Desarrolla historias centradas en problemáticas de derechos humanos y salud que exploran resiliencia y trauma; con especial foco en América Latina.
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Magalí Druscovich nació en 1992 en Buenos Aires. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación Social por la Universidad de Buenos Aires (UBA).
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Estudió Fotoperiodismo en La Asociación de Reporteros Argentinos -(ARGRA) y en The International Center of Photography - ICP One-Year Certificate Program en Fotografía Documental donde fue premiada con ICP Director Scholarship y Rita K. Hillman for su excelencia académica. .
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Es miembro de Women Photograph, Diversify Photo Community y participó en Eddie Adam Workshop XXXI.
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Su trabajo fue publicado en numerosas publicaciones incluyendo Reuters, The New York Times, The Guardian, Revista Anfibia, El País, Rest of World, UNICEF Argentina, Página 12, Clarín, LatFem, Der Spiegel, Le Monde Diplomatique, Fotodemic, y Haaretz, entre otros.

Claudia Cortinez, artista visual.
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Artista y educadora argentina/chilena/estadounidense.
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Ha exhibido su trabajo, curado exposiciones y organizado proyectos educativos en los Estados Unidos y América Latina durante más de una década.
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Su práctica de estudio combina técnicas de grabado, escultóricas y fotográficas que representan la arquitectura urbana y doméstica como lugares de reflexión y transformación.
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Un elemento central de su trabajo es experimentar con materiales para capturar huellas de espacios y objetos, y cómo el residuo de estas huellas puede comunicar una narrativa sociopolítica más amplia.
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Claudia es cofundadora/directora de LAZO, un colectivo de arte que reúne a artistas latinos para crear proyectos y exhibiciones participativas.
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Claudia recibió su BFA de RISD y MFA de Yale. Los premios y residencias recientes incluyen: Beca de enseñanza de Yale Norfolk, Residencia Silver Art Projects, Rema Hort Mann Grant, Center for Book Arts Residency, LES Printshop Residency, LMCC Community Engagement Grant, entre otros.
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Actualmente es artista en residencia con su colectivo LAZO en The Clemente en NYC.

Erika Diettes, artista visual que trabaja y reside en Bogotá.
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Su obra ha privilegiado el soporte fotográfico, explorando los problemas de la memoria, el dolor, la ausencia y la muerte.
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Maestra en Antropología por la Universidad de los Andes, con licenciaturas en Artes Visuales y en Comunicación Social por la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá.
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Es autora de ensayos y reflexiones en torno a la representación artística en tiempos de guerra.
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Su producción fotográfica y ensayística ha sido publicada en varios libros, periódicos y revistas.

Marina Pellegrini, directoria de la galería Vasari.
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Fundada en 2005 con el compromiso de contribuir a desarrollar la escena de arte local, Galería Vasari se dedica a representar y exhibir artistas argentinos desde las vanguardias de 1960 hasta la actualidad, con un especial énfasis en la generación de los años 80.
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Desde sus comienzos, Vasari se ha consagrado también a promover la obra de los fotógrafos modernos europeos que se establecieron en la Argentina durante la segunda guerra mundial y fueron pioneros de la fotografía de autor en nuestro país.
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Galería Vasari realiza exposiciones individuales y colectivas de artistas de su staff, así como también promueve sus obras para que lleguen a otras instituciones nacionales y extranjeras.
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La Galería participa anualmente de las ferias arteBA y Buenos Aires Photo en Argentina, la feria de AIPAD -Association of International Photographers Art Dealers- en Nueva York, Estados Unidos, y por primera vez en 2013 en Paris Photo, Francia.
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Desde 2006 sus actividades conciernen además la edición de libros monográficos de diversos artistas como Alfredo Prior, Juan José Cambre, Sameer Makarius, Anatole Saderman y Josefina Robirosa.

Florencia Levy nace en Buenos Aires en 1979, donde vive y trabaja. Estudió en Central Saint Martins College of Arts and Design, (Londres) y en el Instituto Nacional de Artes la Licenciatura en Artes Visuales en Buenos Aires. Su trabajo incluye una amplia variedad de medios incluyendo video, pintura, fotografía, instalación y proyectos en colaboración.
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Su trabajo ha formado parte de exhibiciones nacionales e internacionales y ha recibido numerosos premios y distinciones.

Fotógrafo, curador, docente. Creador y curador de la Fotogalería del Centro Cultural R. Rojas / Universidad de Buenos Aires, desde 1995. Expone regularmente en los principales espacios de arte contemporáneo. Su obra forma parte de las colecciones de arte contemporáneo y de fotografía del Museo de Arte Moderno de Bs.As., Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional Castagnino (Rosario), Museo de Arte Latinoamericano-colección Costantini, FoLA, y de numerosas colecciones privadas argentinas y del exterior. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Realizadora Integral de Documentales. Realizó estudios de Maestría en Cine Documental (Universidad del Cine) y una Especialización Internacional en Gestión y Política de la Comunicación y la Cultura (FLACSO). Es además Pedagoga, Periodista y Profesora Nacional de Expresión Corporal.
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Directora del documental sobre Sara Facio "Haber estado ahí".
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A mediados de los 50’s, Sara Facio irrumpe en el mundo de la fotografía y descubre que es un arte, un modo de ver y una manera de pensar. Precursora incansable, fotógrafa de mirada única, fotoperiodista audaz, con su cámara a cuestas, siempre que quiso “estuvo ahí”.

Charlamos con Gaby Messina.
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Sus investigaciones y producciones invitan a reflexionar sobre diferentes enfoques de las sociedades: comportamientos, historia, costumbres, relatos documentales pero también interpretaciones de imaginarios; desarrollando conceptos que se construyen a través del contacto con las personas.
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Utiliza películas de ficción, experimentales y documentales, fotografías, fotomontajes; crea instalaciones, escribe y publica libros de imágenes y textos.
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Sus obras están traducidas al inglés, portugués y francés.

En este programa charlamos con Agustina Triquell. Artista, docente, editora e investigadora social.
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Producto de esta combinación, su trabajo gira en torno a las relaciones entre historia, memoria y política y sus pedagogías, articulando la investigación poética y la producción fotográfica, editorial y audiovisual contemporánea.
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Recibió la Beca Creación en tres oportunidades (2010, 2016, 2019) y tres becas grupales del Fondo Nacional de las Artes, el Primer Premio Estímulo a la Fotografía Contemporánea “Francisco Ayerza”, el Primer Premio Metrovías de Fotografía Argentina Contemporánea (2009).

Charlamos con Marisa Strelczenia, el proceso creativo, desde dondo crear, como acompañar esos procesos, etc.

LM #51

Entrevistamos a Gastón Deleau, fundador de FoLa, Bs As Photo, Lima Photo, etc, etc. Gestor cultural y promotor de la fotografía en la Argentina, actualmente recorre el país con FoLa a cuestas (en un trailer), llevando las muestras de FoLa a ciudades y pueblos de todo el país.

Programa 50 de la tercer temporada de Luz Mala.

En esta ocasión charlamos con Javier Gramuglia sobre la fotografía, la inteligencia artifical y el futuro que se nos viene y su trabajo Clara Mabel, en dónde cuenta en un hermoso fotolibro la historia de su mamá que falleció con él tenía 11 años producto de un aborto.

Primer episodio de la temporada 2023 de Luz Mala, la fotografía en la radio.

Tuvimos de invitado a Luis Gonzalez Palma, artista Guatemalteco que hace mas de 20 años que reside en Córdoba.

Luz Mala, la fotografía en la radio es un programa de radio sobre fotografía en el cual charlamos sobre el ambiente, en todos los programas entrevistamos a une referente de la fotografía o del mundo del arte ligado a la fotografía.

En este programa charlamos con Rodrigo Alonso y nos despedimos hasta el año que viene.

Luz Mala, la fotografía en la radio es un programa de radio sobre fotografía en el cual charlamos sobre el ambiente, en todos los programas entrevistamos a une referente de la fotografía o del mundo del arte ligado a la fotografía.

En este programa charlamos con Stefanie Wolff, que nos presentó su hermoso libro.

Luz Mala, la fotografía en la radio es un programa de radio sobre fotografía en el cual charlamos sobre el ambiente, en todos los programas entrevistamos a une referente de la fotografía o del mundo del arte ligado a la fotografía.

En este programa charlamos con Tony Valdez, referente del fotoperiodismo y la fotografía de autor.

Guillermo Srodek-Hart.
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Interesado en la interacción de la gente con su entorno y sus animales, reflejado en manifestaciones visuales que él fotografía. Particularmente volcado a las regiones rurales. Es en este mismo escenario que se encuentra respondiendo a los altares, lo que él ve como la materialización de los puentes internos con lo intangible. Son, a su entender, instalaciones.

Es uno de los mejores profesionales de nuestro tiempo, conocido por sus representaciones viscerales de los demás.
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Pocos fotógrafos poseen un estilo tan impactante y reconocible como Gilden, quien es ampliamente considerado como uno de los fotógrafos callejeros más importantes e influyentes en la ilustre historia del género.

Entrevistamos a Gabriel Valansi, artista visual, fotógrafo y docente. Su obra fue expuesta en Argentina y en el exterior y fue jurado del Premio de Fotografía Contemporánea- Museo Caraffa-Córdoba, Argentina (2018) y el Premio Itaú para las Arte Visuales. Bs As, Argentina (2016), entre otros.

Entrevistamos al reconocido artista visual y fotógrafo Marcelo Brodsky

#32 temporada 2

Entrevistamos a Dr Oscar Colorado, una eminencia de la fotografía. Tiene el blog mas popular de habla hispana sobre fotografía, un programa de radio, etc, etc.

Juan Travnik, fotógrafo, docente, curador. ganador del premio Konex de platino 2012, ganador de la beca Guggenheim 2006, director de la fotogalería del San Martín del 1998 al 2015, creador de la fotogalería del Teatro de la Ribera y director del 2001 al 2015, Director de la Lic. en Fotografía de la UNSAM,

Programa 28 de la segunda temporada de Luz Mala.

Charlamos con Alejandro CHaskielberg, mas que un fotógrafo, un pintor de luz.

Programa 27 de la segunda temporada de Luz Mala.

Entrevistamos a Florencia Blanco, entre otras cosas recorrimos su trabajo Los Salteños y su nuevo e inminente libro Una Forma Propia.

Martin Parr es un fotógrafo británico miembro de la Agencia Magnum desde 1994. Reconocido internacionalmente por su particular acercamiento a la fotografía de documentación social. Su obra se caracteriza por el sentido del humor y la ironía de su mirada sobre el estilo de vida de la gente corriente en Gran Bretaña.