MEDSKABER

I dette afsnit af medskaber skal vi møde filminstruktør Christina Rosendahl og forsker Lars Geer Hammershøj, som er igang med en KUV på filmskolen. De har udviklet Rosendahlmetoden, som er et samskabelsesritual, der udover at inddrage a-funktionerne i den kunstneriske skabelsesproces, også bidrager til en mere legende, sjov og kreativ proces. 

Lars forsker i bl.a. samskabelse, leg, kreativitet og innovation og han undersøger de affektive processer ved samskabelse - altså hvilke følelser det fremkalder i os når vi skaber sammen. 

‘Når man samskaber så får man bedre og vildere ideer, og bedre relationer i forhold til dem man skaber sammen med.’

‘Leg er ligesom den oprindelige måde at samskabe på. Men leg fungerer kun hvis du er åben.’

'Stop meningsfesten! Meningerne kan bremse den gode leg!  Det handler ikke nødvendigvis om at sige ja, men mere om at tilbageholde sit nej. For så får vi pludselig en åbenhed i vores samvær - og det er herigennem noget kan udvikle sig.'

‘Hvis man vil lede er det også vigtigt at folk vil ledes. Og jeg tror at grunden til at mit hold gerne vil ledes er, at jeg afleverer mit mandat engang imellem.’

Til manualen:

“Det vigtigste i samskabelse er, at man forholder sig åbent til det, man samskaber om, og til dem, man samskaber med."  

“Faktisk er der heri fire aspekter af samskabelse:

- At forholde sig åbent ved at se bort fra eksisterende forventninger, planer, mål og rutiner (facilitereret af metoden).

- At forholde sig åbent ved at være opmærksom på, hvad der sker i situationen (faciliteret af metoden).

- At forholde sig åbent ved at lytte til andres og egne idéer, impulser, ytringer og perspektiver (samskabende forholdelsesmåde).

- At forholde sig åbent ved at lytte til egne og andres intuition og fornemme, hvad der synes sjovt, interessant eller rammende en erfaring (samskabende forholdelsesmåde).”

I dette afsnit skal vi møde Barbara Houseman. Jeg mødte Barbara på et kursus her i Danmark, og særligt hendes tilgang til skuespilleren som en ressource gjorde dybt indtryk på mig. Barbara arbejder særligt med at få skuespilleren til at finde frihed gennem pleasure and playfulness, og derfor var det så oplagt at spørge, om hun havde lyst til at dele sine perspektiver med os. 

Barbara har mere en 40 års erfaring som voice-coach og instruktør. Hun har arbejdet for Royal Shakespeare Company I 6 år, hvorefter hun blev Associate Director på teatret The Young Vic.

Herefter har hun været freelance og arbejdet med mange forestillinger i West End, samtidig med at hun har haft egne projekter som instruktør. Hun underviser over hele verden, og har mange workshops i Finland, Danmark, Norge, Sverige og Island. Læs mere herunder:

https://barbarahouseman.com

Approach

Barbara works in a highly flexible and creative way to match the individual needs and style of each client.

Her approach is based around ‘kind rigour’. Always positive, while stretching each client to their full potential.

Her breadth of knowledge and practice - not only in voice, text and performance but also as a director and in teaching mindfulness, self compassion, shifting limiting beliefs and practicing energy work - allow her to work holistically with her clients.

Du kan finde noter og guldkorn på vores instagram:

Betty Nansen Teatret har i 2019 modtaget en bevilling på 8 millioner kr. fra Bikubenfonden til at udvikle og formidle samskabende scenekunst. Teatret har en stærk tro på, at kollektive arbejdsprocesser er en vigtig del af fremtiden - ikke kun i scenekunsten.

Under navnet BETTY UDVIKLER arbejder de med nye måder at skabe scenekunst - eksperimenterer, fejler og prøver både gale og geniale ideer af. Fokus er på udviklingen af nye tværæstetiske genrer og kollektive arbejdsprocesser og produktions-formater.

Betty Nansen Teatret har i 2019 modtaget en bevilling på 8 millioner kr. fra Bikubenfonden til at udvikle og formidle samskabende scenekunst. Teatret har en stærk tro på, at kollektive arbejdsprocesser er en vigtig del af fremtiden - ikke kun i scenekunsten.

Under navnet BETTY UDVIKLER arbejder de med nye måder at skabe scenekunst - eksperimenterer, fejler og prøver både gale og geniale ideer af. Fokus er på udviklingen af nye tværæstetiske genrer og kollektive arbejdsprocesser og produktions-formater.

I dette første afsnit af MEDSKABER skal du møde Helle Solvang. For i vores længsel efter at være mere end bare udøvende, rakte vi ud efter en der vidste rigtig meget om samskabelse, kollektiv intelligens og øget inddragelse. Hun har været en stor inspiration og mentor for tilblivelsen af den her podcast, - altså helt konkret i forhold til hvordan man kan blive medskabende i de processer man indgår i.

I afsnittet skal vi stifte bekendtskab med The Four Fold Practise, kraftfulde spørgsmål og the Groan Zone - som alle er værktøjer til at kunne facilitere, skabe og være i samskabende processer.

Om Helle:

Helle Solvang er cand.mag i Moderne Kultur og Kulturformidling og har i gennem 20 år været vært og tilrettelægger i DR. Hun er en grøn folkeoplyser, kulturiværksætter og inspirator og har stærke netværk i både kulturlivet og indenfor den grønne omstilling og bygger bro mellem de to verdner.

I P1-programmet VITA portrætterede hun bæredygtigheds-pionerer og ildsjæle. I Sproglaboratoriet i P1 satte hun bl.a. fokus på vores samtaleformer, og som scenevært har hun styret slagets gang ved nogle af DR’s litterære og musikalske begivenheder.

Helle har igennem mange år været idéudvikler og vært for konferencer, festivaler og seminarer i spændingsfeltet mellem natur, kunst og kultur. Hun leder og underviser i podcastfortælling og udbyder kurser i at kunne facilitere møder, hvor flere stemmer, tværfaglig udveksling og kollektiv intelligens kommer i spil.

Art of Hosting:

Siden 2012 har hun været vært og underviser i ‘The Art of hosting - conversations that matter’ , hvor møder tilrettelægges på en måde, så alle bliver involveret, hvor der er en høj grad af lytning, og hvor høsten er tænkt ind fra starten, så der kan samles meningsfuldt op på møderne.

Følg med instagram hos os: @medskaber, og hos @helle_solvang, hvis du gerne vil lære at facilitere samskabende processer med Helle igennem Art of Hosting.

Syngesalonen:

Helle har også stiftet syngesalonen, som er et åbent fællesskab, hvor man mødes og synger omtrent en gang om måneden. De fleste oplever, at når man synger sammen er stemmen varm og fri og man har det godt på alle planer. Her kan man opleve fællessangens puls og poesi, der synges hjertegribende, tankevækkende og smukke perler fra sangskatten. Og alle er velkomne.

Velkommen til episode 00 af MEDSKABER - en podcast om samskabelse i kreative processer.  

Dette afsnit handler om det sted hvorfra hele denne undersøgelse udsprang. Om længsel efter at være mere medskabende end udøvende. Om de gode, og om de knap så gode erfaringer med de kreative processer vi har været i. Og så handler den om, hvorfor det var vi valgte at blive skuespillere og ikke hhv jordemoder og præst!

Vi har været igang med denne undersøgelse i et par år nu, og vi har stillet os selv mange spørgsmål undervejs. Fx:

Hvordan kan vi som skuespillere udvikle vores evner som medskabende kunstnere og derved opnå mere meningsfuldhed i vores arbejde? 

Hvad skal der til, på et strukturelt plan, for at facilitere mere medskabelse i kreative processer - og hvilken effekt har det på de værker, vi skaber?

Hvad er fundamentet for en god kreativ proces?

Hvad skal der til, for at skuespilleren føler sig tryg og fri til at folde sig ud?

Hvordan ser lederskabet ud i sådan en proces?

Hvad skal der til for at lave et rum som alle de geniale ideer kan lande i?

Hvordan kan man få mere leg ind i en proces?

Måske du har lyst til selv at reflektere over de spørgsmål - og også være en del af vores undersøgelse. I så fald kan du følge med her: