Im Auge des Betrachters

Kommt mit dem Alter automatisch die Ernüchterung?

Erneut in Dreierbesetzung stellen wir uns der Frage, ob es an uns liegt oder ob es keine guten Videospiele mehr gibt.

Mit einem kleinen Nostalgie-Trip, schauen wir, wie es früher war, wann kam der erste Hype und wie sieht es heute aus? Wo kommt Hype eigentlich her? Welche Rolle spielen Journalismus, Berichterstattung und die E3?

Wir erklären was für uns gut funktioniert und wo die Probleme liegen. Am Ende wird es sogar emotional! Zwischen Trauer und Verbitterung.

Wir wagen uns an #Dune Part 1. Hammer und Amboss schmieden zu Hans Zimmers einzigartigen Klängen Antworten auf die Fragen:

Ist der Film aus der Zeit gefallen oder der ersehnte Messias in der Filmlandschaft? Startet Denis Villeneuve hier eine Revolution? Gelingt ihm woran bereits Alejandro Jodorowski und David Lynch scheiterteten oder ist das Epos einfach unverfilmbar?

Mit einem extra langen Part zur Musik und dem Sounddesign bewerten alles von Inszenierung über Worldbuilding bis zu den Figuren.

Hört rein um zu erfahren, ob der Film unsere Erwartungen erfüllen konnte.

Franchises, Remakes, Sequels und irgendetwas dazwischen. Wir stellen uns der Frage, wie schlimm es wirklich um die heutige Filmlandschaft steht.

Wie viel Platz hat Originalität? Was beeinflusst die Entscheidungen? Wo sind die guten Schauspieler? Und sind das wirklich Symptome der modernen Kinowelt?

In dieser extralangen Folge zeigen wir unsere Leidenschaft für den Film und wie es dazu gekommen ist. Außerdem erlauben wir uns einen Tiefgang in die Psychologie der Nostalgie.

Der deepdive Mass Effect wird fortgeführt. Dieses Mal hangeln wir uns an der Story entlang um über die Stärken und Unzulänglichkeiten von Worldbuilding, Story, Inszenierung und Co. zu reden. Außerdem besprechen wir besonders gelungene Sci-Fi Konzepte, einzelne Figuren und Entscheidungen.

Wo können sich Videospiele eine Scheibe von Mass Effect abschneiden? Wie viel Nostalgie braucht man zum Genießen?

Und wie verhunzen wir das Outro dieses Mal?

Wir lassen die Hosen runter und erzählen euch zur Feier der 25. Folge und gleichzeitig des einjährigen Bestehens alles rund um den Podcast.

Wo kommt die Idee her? Wie kommen wir zu den Themen und wie bereiten wir die Folgen vor? Was sind die Herausforderungen bei der Aufnahme und wie viel passiert noch drumherum?

Hört rein um Nils größte Sorgen und Jonas größte Hoffnungen zu erfahren!

Nils muss dieses Mal sehr stark sein. In unserer vorzeitigen Halloween-Episode beleuchten wir Until Dawn in der Retrospektive.

Wie stark hat das Spiel in die Spielelandschaft eingeschlagen? Ist am Ende einfach nur Horror-Trash bei rausgekommen oder war das tatsächlich ein Meilenstein?

Wir diskutieren wie zum Kotzen die Figuren am Ende wirklich waren, wie waren Story und Gameplay und natürlich welche zentralen Entscheidungen wir aus welchen Gründen getroffen haben.

Kleine Warnung, dass der ein oder andere Einspieler einem durchaus einen Schauer über den Rücken jagen kann.

Beschreibung folgt

Verpasst nicht, worauf Jonas sich schon die ganze Zeit gefreut hat!

Endlich hat es die Folge zur Vollständigkeit geschafft und ihr könnt euch überzeugen lassen, wie überbewertet Detroit: Become Human damals wirklich war.

Was funktioniert gut, wo stößt das Spiel an seine Grenzen und hat David Cage vielleicht seinen Zenit bereits überschritten?

Wir reden über Gameplay, Leveldesign und Weltdesign bevor wir uns in Tiefe auf die Figuren und vor allem die zentralen Sci-Fi Konzepte stürzem, die das Spiel behandelt. Natürlich vergleichen wir am Ende auch noch welche Entscheidungen wir getroffen haben und warum.

Timecodes folgen.

00:00 Cold Opener und Intro

01:51 Grober Eindruck

05:37 Zu viel Film und zu wenig Spiel?

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22:30 Beginn Spoilerpart*

26:19 Wie frei ist man wirklich?

32:18 Worldbuilding und Weltdesign

38:38 Androiden als spielbare Charaktere - eine gute Entscheidung?

45:51 Exkurs: Hier hat das Spiel komplett versagt

50:25 Mehr zu den Charakteren

59:05 Wie erfolgreich werden Sci-Fi Konzepte integriert?

1:16:00 Unsere Entscheidungen und ihre Gründe

1:38:12 Inszenierung vs. Immersion

1:42:34 Fazit

1:44:57 Outro und Vorschau

Beschreibung folgt

Wir tauchen mal wieder in die Serienwelt ein und verpassen Stranger Things 4 eine Backpfeife, die sich gewaschen hat. Warum die positive Aufnahme dieser Staffel völlig unangebracht ist, was alles falsch gemacht wurde und was dabei das größte Problem ist, erfahrt ihr in dieser Folge #IADB.

Wir nehmen Struktur, Storystränge, Charaktere und Technik auseinander. Wie gut funktioniert das Drehbuch? Wie waren die Schauspielerischen Leistungen?

Verpasst nicht wovor sich Jonas eigentlich drücken wollte!

Wie war noch mal die Geschichte von Breath of the Wild? Welche Charaktere haben so richtig Spaß gemacht und welche so richtig genervt?

Wir schließen den großen Breath of the Wild Dreiteiler mit einem Tauchgang zu den Figuren, der Story und unseren Erwartungen an Tears of the Kingdom ab. Pflichtlektüre also für alle, die sich in den Nachfolger stürzen wollen!

Verpasst also nicht unsere Lieblingsmomente und die Vielzahl an Trivia, Easter Eggs und Theorien, die wir dieses mal verstärkt einstreuen!

Dem Zelda-Universum getreu behandeln wir im Dreiklang diesen Meilenstein. Geballte Expertise trifft auf Ahnungslosigkeit.

In diesem Teil ordnen wir das Spiel innerhalb der Serie ein, nehmen das Gamedesign unter die Lupe und bewerten die offene Welt.

Wir schwärmen, wie gut das Spiel unseren Nostalgie-Nerv trifft. Dabei wird die auf den Prüfstein gestellt, ob es sich wirklich um einen Meilenstein handelt. Fußt das Spiel auf grundlegenden Designfehlern? Wie viel Freiheit will man als Spieler wirklich? Und was haben sich die Entwickler bei diesem verdammten Pferd gedacht?

Gotta go fast! Und deshalb geht es dieses Mal in einer schnellen Runde in die Kritik von Sonic Frontiers. Kann man Sonic wirklich mit Open World vereinen? Hat Sonic Team das Franchise zurück zum Erfolg geführt? Reiht sich das Spiel in die Enttäuschungen der letzten Jahr ein? Oder ist es zumindest ein guter Anfang.

In Sonderbesetzung analysieren wir in diesem Experten-Talk bei #IADB Gameplay, Story, Gamedesign und mehr. Immer mit einem Seitenblick auf die bisherigen Vertreter des Franchises. Außerdem werfen wir einen Blick auf die Zukunft des Spiels und unsere Erwartungen an die Marke "Sonic".

Darüber mussten wir einfach reden! Wir kritisieren die Serien-Adaption zu Jonas' Lieblingsspiel.

Den Anfang machen wir mit den Unterschieden zwischen den Medien Videospiel und TV-Serie. Aufbauend darauf und unseren Erfahrungen mit dem Spiel geben wir unsere Erwartungen an die Serie bekannt.

Werden sie erfüllt? Ist das vielleicht die beste filmische Adaption eines Videospiels und sollten sich ab jetzt alle anderen daran orientieren? Wie steht die Serie überhaupt auf eigenen Beinen? Oder braucht die Welt eigentlich nicht noch eine Zombie-Serie?

In dieser Folge #IADB bekommt ihr Antworten auf alles. Dieses Mal sogar mit doppelt so vielen Fazits!

Wir vervollständigen unsere große Monetarisierungs-Runde mit weiteren Formen, wie versucht wird an unser Geld zu kommen. Den Einstieg machen wir mit dem Überraschungsthema "Crowdfunding". Dürfen sich Investoren dort einmischen?

Was sind NFTs und was bringen sie uns als Spielern? Welches Potential hatten Amiibos und wie sieht die Realität aus?

Außerdem beantworten wir endlich die Frage, warum das alles so gut funktioniert und wir nicht umher kommen uns manipulieren zu lassen.

Bleibt dran um zu erfahren, welche Methoden wir abschließend vertretbar finden und was so überhaupt nicht geht.

Es geht immer nur ums Geld! Bei uns zumindest dieses Mal. 

Wir besprechen die gängigsten Formen, wie mit Videospielen Geld gemacht wird, welche Erfahrungen wir in den unterschiedlichen Kategorien gemacht haben und auf welche davon wir uns gerne einlassen. 

Wo versenken wir unser Geld? Wie viel ist Spielzeit wert? Und gibt es wirklich "Free" to Play?

Seid dabei, wie wir einen mehr oder weniger heftigen Rundumschlag an die Beteiligten in der Videospiel-Industrie verteilen.

"Einzigartige Narrative", "Lieblingsspiel", "diese gottverdammte Axt" - diese Worte fallen in dieser Episode zu God of War (2018). 

Wie gewöhnlich geben wir unsere Eindrücke zu technischen Aspekten, Gameplay und Gamedesign. Besondere Relevanz haben für dieses Spiel allerdings die Inszenierung und das Storytelling. 

Ist das noch der alte Kratos? Weswegen sollte man dieses Spiel unbedingt erleben? Und worauf kann man verzichten?

Als kleines Schmankerl bereichern wir die Kritik mit einer Prise Aufklärung zur Kamera und der nordischen Mythologie.

Und natürlich solltet ihr Nils' Beichte nicht verpassen!

In dieser "IADB Spezial"-Sonderausgabe wird es persönlich. Weniger Kritiken und mehr Nostalgie. Wir erzählen aus unserem Leben, wie Videospiele sich zu einem zentralen Hobby entwickelt haben. Dafür werden wir von unserem langjährigen Freund und Wegbegleiter Victor beehrt.

Was waren wichtige Spiele und Stationen unserer Videospiel-Vita und wie verrückt (und gefährlich!) war bitte der Launch der Wii?

Wir reden über unsere ersten Kontakte und Erfahrungen mit dem Medium Videospiel überhaupt, wann sind sie zu einem regelmäßigen Zeitvertreib geworden und wie haben sich unsere Vorlieben im Laufe der Zeit geändert?

Bleibt also gespannt wer in unserem Dreiergespann tatsächlich zuerst vor die Mattscheibe (und nicht mehr davon weg) gefunden hat. 

In Überlänge nehmen wir hier die narrative Seite von The Last of Us Part 2 auseinander. Verpasst nicht, wie wir eindeutig zeigen, dass wir doch nicht immer einer Meinung sind. 

Wir reden über Schlüsselmomente der Geschichte, die Charaktere und ihre Beziehungen und wie das Spiel mit unseren Gefühlen spielt.  Ist Last of Us Part 2 ein würdiger Nachfolger? Wie wichtig ist die künstlerische Vision gegenüber der Autonomie der Spieler? 

Warum Shitstorms manchmal unbegründet sind und ihr euch ein eigenes Bild von The Last of Us Part II machen solltet. 

Wir starten unsere Kritik mit einem Rückblick auf The Last of Us (Part I) und unseren damaligen Erwartungen an die Fortsetzung. 

Im Spoilerpart befassen wir uns dann ausgiebig mit dem Leveldesign, Kampfsystem und Stealthmechaniken. Wie haben die uns im Umgang mit alten und neuen Gegnern gefallen. Und schließen ab mit den Fragen:  Wie erreicht das Spiel eine überzeugende Narrative und welche Rolle spielt die Immersion?

In dieser Episode wird es fast schon wissenschaftlich. Wir reden über Identifikation in Videospielen im allgemeinen. 

Erfahrt in welchem Spiel Nils seine ganze Familie nachgebaut hat und welche Videospielerfolge Jonas in Blogform veröffentlicht hat. 

Was hat es mit Begriffen wie Kognitive Empathie und Ludonarrative Dissonanz auf sich? Was ist für uns wichtig, damit wir richtig in ein Spiel eintauchen können? In welche Protagonisten können wir uns uns am besten einfühlen? 

Wir befassen uns außerdem mit dem Einfluss der der Kamera, ob ein Charakter-Creator förderlich ist und was es eigentlich mit diesen stillen Protagonisten auf sich hat.

Nach viel Kritik im ersten Teil zu Ghost of Tsushima sind wir dieses Mal sehr viel positiver gestimmt. Wir befassen uns in dieser extralangen Folge mit Geschichte, Inszenierung und den Charakteren. Dieses Mal auch explizit mit einer guten halben Stunde ohne Spoiler.

Seid dabei, wie wir unsere Leidenschaft für Videospiele und Japanologie in dieser Kritik zu Ghost of Tsushima vereinen. 

In diesem ersten von zwei Teilen schwärmen und kritisieren wir das Spiel und machen Vorschläge, wie es noch besser gewesen wäre. 

Wir werfen einen Blick auf sämtliche Aspekte des Gameplays und des User Interface. Wir greifen auf unser Expertenwissen zum historischen Kontext und den stilistischen Inspiration zurück und befassen uns mit dem Erleben der offenen Welt und ihrer ganz besonderen Ästhetik. Natürlich nicht ohne dabei beim Gedanken an diesen verdammten goldenen Vogel etwas in Rage zu geraten!

Verpasst nicht, wie wir beim Gespräch über unsere Guilty Pleasure Videospiele ein dunkles Geheimnis zu Tage fördern. 

Im finalen Teil unserer Auftaktreihe, wird es traurig, nischig aber auch etwas peinlich. Können Spiele auch unterhalten, wenn sie deprimieren und welche Spiele kommen da in Frage? Wir reden über Spiele, die nicht den nötigen Respekt bekommen haben, unsere aktuellen Lieblingsfranchises und Indie-Perlen, die man auf dem Schirm haben sollte. Den Abschluss finden wir dann in unseren persönlichen Lieblings Multiplayer Titel, bei dem schnell klar wird, wie viel Zeit man doch früher hatte.

Der Link zu den Meme Template und unserer Wahl gibt es hier:

Begleitet uns auf einer emotionalen Therapiestunde zwischen Liebe und Hass. 

Was macht die Atmosphäre in einem Videospiel aus und welche Titel sind für uns Vorzeigekandidaten? Wir geben euch unsere persönlichen Empfehlungen um einen schlechten Tag zu heilen oder einfach nur den Tag entspannt ausklingen zu lassen. Wir besprechen in einem nach innen und nach außen gerichtetem Blick, was einen guten Protagonisten für uns ausmacht und welches unsere Favoriten sind. 

Außerdem verarbeiten wir unsere Traumata bei der Vorstellung unserer größten Videospiel-Enttäuschungen und schwelgen mit einem Blick in die Kindheit in Nostalgie. Verpasst zum Abschluss auf keinen Fall, wie wir uns über die Spiele, die unseren ewigen Hass verdient haben in Rage reden.

Dieses Mal erlauben wir uns kontroverse Meinungen. Wir erklären wo und warum die Gaming Community in ihrer Bewertung falsch liegt und welche Videospiele von ihr völlig unterschätzt oder völlig überschätzt sind. Außerdem versuchen wir zu ergründen welche objektiv schlechten Spiele wir trotzdem mögen und warum. Gekrönt wird diese Episode von einer Diskussion welches Videospiel den größten Einfluss auf das Medium hatte.

Los geht's! Wer steckt hinter IADB und was könnt ihr ab jetzt erwarten? 

In dieser Auftaktepisode zeigen wir anhand unserer Lieblingsspiele, was wir bieten und warum wir das können. Wir besprechen nicht weniger als die unserer Meinung nach besten Videospiele in mehreren Kategorien und erklären unsere Wahl, bevor wir uns in den folgenden Episoden eher ungewöhnlicheren Kategorien widmen. 

Hat das beste Spiel automatisch die beste Story? Oder das beste Kampfsystem? 

Welche Liste von Lieblingsspielen wäre vollständig ohne einen kurzen Nostalgietrip am Ende?